Herramientas para videomapping; Micro mapping y mapping arquitectónico.

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DESCRIPCIÓN

El videomapping es un recurso artístico y técnico utilizado para proyectar sobre grandes fachadas en eventos masivos, pero también utilizado en pequeños formatos como, por ejemplo; instalaciones museográficas o escenografías.

El videomapping tiene un resultado muy espectacular. Gracias al taller conoceremos la técnica, desarrollo de contenido y ejemplos reales que nos ayudarán a desarrollar en conjunto un videomapping.

IMPARTE

Alvaro Muñoz Ledo , creativo multimedia y project manager. 
www.mappingworld-lab.com
Su trabajo artístico incluye piezas audiovisuales en distintos formatos, reciclaje de tecnología, desarrollo de sistemas de interacción y colaboraciones con otros artistas. Es fundador de Circuito Electrovisiones, plataforma de arte electrónico y experimentación multimedia. Artista multimedia experto en electrónica, informática, vídeo, audio, nuevas tecnologías y DIY. Ex residente artístico por el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa en A Coruña y del Laboratorio Symbolon en Barcelona. Actual miembro de la Asociación EX de arte electrónico experimental, coordinado de de Industrias creativas y miembro  de la compañía Residual Gurus. Afincado en Barcelona ha  participado en distintos festivales de videomapping y ha desarrollado  instalaciones fijas para marketing y arte en España y proyectos a nivel internacional.

OBJETIVOS
  • Conocer la técnica utilizada para realizar contenido y proyección de videomapping.
  • Experimentar con distintos conceptos de videomapping.
  • Impulsar el desarrollo de proyectos que requieran de videomapping.
  • Desarrollar un proyecto en conjunto donde cada uno de los participantes contribuya desde su campo profesional.
DIRIGIDO A

Músicos, bailarines, coreógrafos, arquitectos, escultores y todas aquellas personas relacionadas con los medios digitales que este interesadas en conocer la técnica y posibles aplicaciones del video mapping  para un proyecto artístico o comercial.

NIVEL

Básico, no se requiere conocimiento previo. Conocimientos en edición de video y diseño son bienvenidos

REQUISITOS TÉCNICOS PARA CURSAR EL TALLER
  • Ordenador portátil.
CONTENIDO
  • Antecedentes
  • Formatos de instalación
  • Visita técnica y estudio del proyecto
  • Creación de mascara
  • Creación de contenido
  • Softwares
  • Efectos y recursos visuales
  • Perspectiva, luz y punto de vista
  • Efectos y recursos sonoros
  • Sinestesia
  • Proyección multipantallas
  • Blending
  • Soportes
  • Formatos de reproducción
  • Ejercicios prácticos en equipo para desarrollar una pieza en colaboración
HORARIOS Y SEDE

Lunes de 18:00 a 21:00
Del 30 de octubre al 4 de diciembre
Convent de Sant Agustí.  Comerç, 36, Barcelona
T: 932 565 000

COSTO

96,92 €

INSCRIPCIONES


Desde el formulario 
INSCRIPCIONES HASTA EL 27 DE OCTUBRE

Processing, Visualización digital de fenómenos físicos

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DESCRIPCIÓN

Mediante la utilización de sensores del teléfono móvil y del ordenador se registraran eventos vía processing con el fin de alterar el comportamiento de proyectos audiovisuales.

Se realizarán distintas prácticas  de forma progresiva y visual con el fin de que el alumno comprenda funciones de programación en Processing.

Se enseñará a leer los datos de un acelerómetro y un giroscopio para interpretar el movimiento de un cuerpo, y cómo introducir aleatoriedad en nuestro código. Cada alumno podrá expresar esa información a su manera con el fin de crear un proyecto personal durante el curso.

IMPARTE

Juan Irache estudió cine, audiovisuales y publicidad. En 2013, casi por casualidad, realizó un curso de Processing que le abrió las puertas a las herramientas y, sobretodo, la forma de pensar de la programación. Desde entonces ha incorporado la interactividad que permiten los ordenadores a muchos de sus proyectos de vídeo, web i, por supuesto, aplicaciones móviles que han generado más de 150.000 descargas. Actualmente ejerce de director creativo en Tailor & Wayne, lo que le permite trabajar en distintas disciplinas para clientes como FC Barcelona, Brioche Pasquier, The Color Run, Federació Catalana de Hockey o Detersolín mientras sigue experimentando con nuevas tecnologías: drones, sensores, dispositivos o móviles.

OBJETIVOS
  • Entender los principios básicos de la programación para poder incorporarlos a proyectos de múltiples disciplinas que hagan uso de sensores para su ejecución.
  • Entender cómo podemos interpretar fenómenos físicos para hacer que nuestras obras creativas reaccionen a ellos.
DIRIGIDO A

Artistas audiovisuales, diseñadores, bailarines, artistas escénicos y todos los interesados en conocer elementos de programación básica e interactiva con Processing.

NIVEL

Básico-medio

REQUISITOS TÉCNICOS PARA CURSAR EL TALLER
  • Ordenador portátil.
  • Processing instalado
  • Teléfono movil Android
CONTENIDO
  • Introducción a los algoritmos creativos: input – process – output
  • Funciones básicas de dibujo
  • Flujo
  • Interacción (input): ratón, teclado
  • Variables
  • Color
  • Variables de texto
  • Condicionales
  • Loops
  • Librerías externas
  • Lectura de sensores remotos (OSC)
  • Funciones propias
  • Transformaciones
  • Síntesis de sonidos
  • Visualización de sonidos
  • Introducción a posibles desarrollos posteriores (Android, P5js…)
  • Revisión de proyectos del alumno
HORARIOS Y SEDE

25 y 26 de noviembre de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00
Total 12 horas.
Laboratorio Symbolon
C. Llatzeret 13 bajos.  Barcelona.
Metro <L4> Poblenou. Bus 36, 42, 71, 92, 141

COSTO

80 €

INSCRIPCIONES

ekumenetalleres@gmail.com
Tel: 682 543 867 
INSCRIPCIONES HASTA EL 23 DE NOVIEMBRE

Videomapping en escena

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DESCRIPCIÓN

Es un laboratorio de exploración escénica que abarcar aspecto técnico del vídeo y el vídoemapping para integrarlo a propuestas escénicas. Cada uno de los participantes aportara sus conocimientos desde su profesión para la construcción de una o varias propuestas escénicas.

IMPARTE

Alvaro Muñoz Ledo , creativo multimedia y project manager. 
www.mappingworld-lab.com
Su trabajo artístico incluye piezas audiovisuales en distintos formatos, reciclaje de tecnología, desarrollo de sistemas de interacción y colaboraciones con otros artistas. Es fundador de Circuito Electrovisiones, plataforma de arte electrónico y experimentación multimedia. Artista multimedia experto en electrónica, informática, vídeo, audio, nuevas tecnologías y DIY. Ex residente artístico por el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa en A Coruña y del Laboratorio Symbolon en Barcelona. Actual miembro de la Asociación EX de arte electrónico experimental, coordinado de de Industrias creativas y miembro  de la compañía Residual Gurus. Afincado en Barcelona ha  participado en distintos festivales de videomapping y ha desarrollado  instalaciones fijas para marketing y arte en España y proyectos a nivel internacional.

OBJETIVOS
  • Conocer alternativas económicas para utilización del video y videomapping en escena.
  • Conocer y experimentar con distintas técnicas y conceptos de videomapping.
  • Conocer distintos softwares para la realización y presentación en vivo de proyectos de video mapping
  • Desarrollar un proyecto en conjunto donde cada uno de los participantes contribuya desde su campo profesional.
DIRIGIDO A

Bailarines, músicos, performances y todos aquellos profesionales de las artes escénicas que estén interesados en incorporar la técnica videomapping de una forma sencilla y a bajo coste.

NIVEL

Básico, no se requiere conocimiento previo. Se recomienda venir de cualquier disciplina que necesite de un escenario como herramienta de expresión.

REQUISITOS TÉCNICOS PARA CURSAR EL TALLER
  • No existe ningún requerimiento, sin embargo,  se recomienda tener un ordenador portátil.
CONTENIDO

• Conceptos básicos técnicos: espacio físico, conexiones y formatos
• Referencias de proyectos
• De lo físico a lo digital y de lo digital a lo físico
• Panorama de softwares de creación de contenido y mezcla en tiempo real
• Panorama de hardwares
• Interactividad de vídeo, aplicaciones y características.Práctico:
• Guion técnico
• Guion artístico
• Desarrollo de contenido en vídeo
• Ejercicios de proyección a objetos
• Ejercicios de proyección múltiple
• El discurso y la narrativa

HORARIOS Y SEDE

11 y 18 de noviembre de 10:00 a 13:00
Centre Cívic del Parc – Sandaru, 
Carrer de Buenaventura Muñoz, 21, 08018 Barcelona, España
WEB

COSTO

33€

INSCRIPCIONES

Desde el formulario 
INSCRIPCIONES HASTA EL 09 DE NOVIEMBRE

Processing // Del pixel al audiovisual interactivo

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DESCRIPCIÓN

Se enseñará a utilizar funciones de forma progresiva y visual con el fin de que el alumno comprenda el código de una forma creativa.

Estableceremos las bases para realizar proyectos creativos audiovisuales basados en cualquier tipo de “input“. Empezaremos con el teclado y el ratón, pero seguiremos con el micrófono y los sensores del móvil.

En definitiva, podremos crear sistemas que reaccionen a nuestros movimientos, a nuestras acciones. En qué consista esa reacción será la parte creativa que cada uno plasmará en su código.

IMPARTE

Juan Irache. Director creativo para publicidad, vídeo y multimedia en la agencia Tailor & Wayne. Ha creado aplicaciones, webs y proyectos interactivos. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universitat Ramon Llull, Máster en Dirección Cinematográfica en ESCAC y Máster en Publicidad y Relaciones Públicas en University of New South Wales.

 

OBJETIVOS

Entender los principios básicos de la programación e interacción que es capaz Processing con el mundo real, con el fin de realizar piezas audiovisuales interactivas.

DIRIGIDO A

Artistas audiovisuales, diseñadores, bailarines y todos los interesados en conocer elementos de programación básica e interactiva con Processing.

NIVEL

Básico. No se necesita tener experiencia previa en programación peros  muchas ganas en descubrir su potencia en piezas de arte digital.

REQUISITOS TÉCNICOS PARA CURSAR EL TALLER
CONTENIDO

● Introducción a los algoritmos creativos: input – process – output
● Funciones básicas de dibujo
● Flujo
● Interacción (input): ratón, teclado
● Variables
● Color
● Variables de texto
● Condicionales
● Loops
● Anotaciones y depuración
● Ejercicios
● Importar y manipular imágenes
● Librerías externas
● Arrays
● Funciones propias
● Introducción a Objetos
● Transformaciones
● Síntesis de sonidos
● Visualización sonidos
● Introducción a aplicaciones Android
● Revisión de proyectos del alumno

HORARIOS Y SEDE

25 y 26 de noviembre
 De 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00
Total 12 horas.
Laboratorio Symbolon.
C. Llatzeret 13 bx. Poblenou / 08005 Barcelona, España.
Metro  Poblenou. Bus 36, 42, 71, 92, 141

COSTO

80 €

INSCRIPCIONES

ekumenetalleres@gmail.com
682 543 867
INSCRIPCIONES HASTA EL 23 DE NOVIEMBRE

Herramientas para videomapping; Micro mapping y mapping arquitectónico.

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DESCRIPCIÓN

El videomapping es un recurso artístico y técnico utilizado para proyectar sobre grandes fachadas en eventos masivos, pero también utilizado en pequeños formatos como, por ejemplo; instalaciones museográficas o escenografías.

El videomapping tiene un resultado muy espectacular. Gracias al taller conoceremos la técnica, desarrollo de contenido y ejemplos reales que nos ayudarán a desarrollar en conjunto un videomapping.

IMPARTE

Alvaro Muñoz Ledo , creativo multimedia y project manager. 
www.mappingworld-lab.com
Su trabajo artístico incluye piezas audiovisuales en distintos formatos, reciclaje de tecnología, desarrollo de sistemas de interacción y colaboraciones con otros artistas. Es fundador de Circuito Electrovisiones, plataforma de arte electrónico y experimentación multimedia. Artista multimedia experto en electrónica, informática, vídeo, audio, nuevas tecnologías y DIY. Ex residente artístico por el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa en A Coruña y del Laboratorio Symbolon en Barcelona. Actual miembro de la Asociación EX de arte electrónico experimental, coordinado de de Industrias creativas y miembro  de la compañía Residual Gurus. Afincado en Barcelona ha  participado en distintos festivales de videomapping y ha desarrollado  instalaciones fijas para marketing y arte en España y proyectos a nivel internacional.

OBJETIVOS
  • Conocer la técnica utilizada para realizar contenido y proyección de videomapping.
  • Experimentar con distintos conceptos de videomapping.
  • Impulsar el desarrollo de proyectos que requieran de videomapping.
  • Desarrollar un proyecto en conjunto donde cada uno de los participantes contribuya desde su campo profesional.
DIRIGIDO A

Músicos, bailarines, coreógrafos, arquitectos, escultores y todas aquellas personas relacionadas con los medios digitales que este interesadas en conocer la técnica y posibles aplicaciones del video mapping  para un proyecto artístico o comercial.

NIVEL

Básico, no se requiere conocimiento previo. Conocimientos en edición de video y diseño son bienvenidos

REQUISITOS TÉCNICOS PARA CURSAR EL TALLER
  • Ordenador portátil.
CONTENIDO
  • Antecedentes
  • Formatos de instalación
  • Visita técnica y estudio del proyecto
  • Creación de mascara
  • Creación de contenido
  • Softwares
  • Efectos y recursos visuales
  • Perspectiva, luz y punto de vista
  • Efectos y recursos sonoros
  • Sinestesia
  • Proyección multipantallas
  • Blending
  • Soportes
  • Formatos de reproducción
  • Ejercicios prácticos en equipo para desarrollar una pieza en colaboración
HORARIOS Y SEDE

DE 17 OCTUBRE, 2017 A 20 OCTUBRE
La Térmica.
Avenida de Los Guindos 48, Málaga, Málaga, España

COSTO

60€

INSCRIPCIONES

Desde el formulario 
INSCRIPCIONES HASTA EL 12 DE OCTUBRE

ARDUINO // Introducción a la electrónica interactiva

by circuito17No Comments
DESCRIPCIÓN

Arduino es una plataforma de hardware libre con la que se pueden desarrollar todo tipo de proyectos de electrónica y computación física, permite interactuar con sensores, luces, motores y crear sistemas inteligentes. Este taller está planteado como una primera toma de contacto, a partir de sencillos ejemplos, con los que familiarizarse con las metodologías y técnicas de Arduino.

IMPARTE

Angel Muñoz es un apasionado por la programación creativa y la electrónica. Actualmente se dedica a aplicar sus conocimientos en software, hardware junto con sus 17 años experiencia para crear productos y aplicaciones creativas multidisciplinares. Tanto en los ámbitos comercial, como artístico y educativo.

OBJETIVOS

Proporcionar a los asistentes los conocimientos básicos sobre Arduino para empezar a desarrollar sus propios proyectos electrónicos. Mediante ejemplos sencillos iremos viendo como usar diferentes sensores y actuadores. Finalmente, combinando estos componentes, cada asistente se podrá llevar a su casa un proyecto realizado por el mismo.

DIRIGIDO A

Cualquier persona con inquietud sobre Arduino y/o la electrónica. Estudiantes, artistas, programadores, makers, técnicos de sonido, músicos.

NIVEL

Básico, No se necesita tener experiencia previa

REQUISITOS TÉCNICOS PARA CURSAR EL TALLER
CONTENIDO
  • Que es la computación física?
  • Introducción a la electrónica
  • Arduino board y Hardware libre
  • Arduino software
  • Sensores(inputs),pulsador, potenciometro, sensor de luz, sensor de distancia, sensor de temperatura y humedad, sensor táctil, micrófono.
  • Actuadores(outputs), led monocolor, led rgb, led inteligente, relé, motor dc, servo motor, buzzer, display LCD
  • Proyecto final
HORARIOS Y SEDE

DE 28 y 29 OCTUBRE
de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00
Total 12 horas.
Laboratorio Symbolon.
C/Llatzeret 13 bx. Poblenou / 08005 Barcelona, España.
Metro  Poblenou. Bus 36, 42, 71, 92, 141

COSTO

80 €

INSCRIPCIONES

ekumenetalleres@gmail.com
682 543 867
INSCRIPCIONES HASTA EL 26 DE OCTUBRE

MÁS SOBRE EL TALLERISTA

Angel Muñoz es un programador creativo nacido en La Rioja(1976). Apasionado por el arte la ciencia, la música y el retro- futurismo. Tuvo su primer contacto con el mundo de la programación a la temprana edad de 9 años.

En el 2001 se trasladó a Barcelona donde comenzó a trabajar en diferentes agencias de publicidad internacionales como EURO RSCG y Doubleyou, en los departamentos de interacción y multimedia para marcas como Coca-Cola, AUDI, Danone, SEAT, Adolfo Dominguez... ganando varios premios en festivales internacionales de publicidad como Cannes, El Sol, entre otros.

En el 2006, buscando la conexión entre el mundo digital y físico, conoció por primera a Arduino. Cansado del ritmo y el mundo de las agencias de publicidad decidió dar un giro e incorporar la electrónica en su formación estudiando el Grado Superior en Desarrollo de productos electrónicos.

Desde entonces ha estado colaborando en los ámbitos artístico, comercial y educativo.

En instituciones como:

En diferentes proyectos como:

Cursos, seminarios, exhibiciones:

Hace un par de años comenzó BounceyBox, un proyecto que consiste en la transformación de bonitas maletas vintage, que él busca por todos los rincones del mundo, en potentes altavoces bluetooth portátiles.

http://bounceybox.com/

MAX/MSP – Música e imagen generativa

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DESCRIPCIÓN

Taller de Max orientado al empleo de Jitter. Generación de imagen a partir de sonido y generación de sonido a partir de imagen.

IMPARTE

José Manuel Berenguer, director de Orquesta del Caos y Música 13, fundador de NauCôclea, miembro de Académie Internationale de Musique Eléctroacoustique, Presidente de Honor de International Conference of Electroacoustic Music CIM-UNESCO. Premiado por I. F. Darmstadt, Gaudeamus Foundation, I. Musique Eléctroacoustique Bourges, Fondazione Russolo-Pratella, I. Rostrum of Electroacoustic Music CIM-UNESCO, Festival de M. Contemporànies de Barcelona, RNE, Premio de Video Castilla-La Mancha, Premio ARCO/BEEP Arte Electrónico.

 José Manuel Berenguer es desarrollador de aplicaciones y objetos para Max y iPhone/iPad

OBJETIVOS

Aprendizaje de las funciones de tratamiento, generación y análisis de imagen y audio de la librería de objetos Jitter para el entorno de programación Max.

DIRIGIDO A

Creadores y personal técnico con interés en la relación algorítmica entre imagen y sonido.

NIVEL

Es conveniente que los participantes conozcan los elementos básicos de programación en Max y posean nociones elementales de imagen y sonido digital

REQUISITOS TÉCNICOS PARA CURSAR EL TALLER
  • Ordenador con Max 5.x o 6.x instalado
CONTENIDO

Sesión 1.
Programación en Jitter.
Matrices.
Manipulación de Imágenes en Bitmap y vectoriales.
Programación de ejemplos.
Sesión 2.
Análisis de sonido para la generación y el control del comportamiento de las imágenes.
Programación de ejemplos y estudio de herramientas
Sesión 3.
Análisis de imagen fija para la generación y control del comportamiento del sonido.
Programación de ejemplos y estudio de herramientas.
Sesión 4.
Análisis de imagen en movimiento para la generación y control del comportamiento del sonido. Programación de ejemplos y estudio de herramientas.

HORARIOS Y SEDE

7 y 8 de octubre  de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00
Total 12 horas.
Laboratorio Symbolon.
C/Llatzeret 13 bx. Poblenou / 08005 Barcelona, España.
Metro  Poblenou. Bus 36, 42, 71, 92, 141

COSTO

80 €

INSCRIPCIONES

ekumenetalleres@gmail.com
682 543 867
INSCRIPCIONES HASTA EL 19 DE OCTUBRE

MÁS SOBRE EL TALLERISTA
José Manuel Berenguer Barcelona, 1955

 José Manuel Berenguer es Director la Orquesta del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Director de Música13, festival organizado por Nau Coclea, Camallera. Consultor de Sonido en sistemas multimedia en en el GMMDUniversitat Oberta de Cataluña y Profesor de Sonido Digital en ESDI-Universitat Ramon Llull, también colabora con otras universidades e instituciones de investigación artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra, Universidad Politécnica de Cataluña, Universidad Autónoma de Barcelona y Elisava. Artista inter-media, fundador de Côclea con Clara Garí, y también de la Orquesta del Caos, colaborador del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions, así como profesor de Música Electroacústica en el Conservatorio de Bourges. Ex-Presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España, actualmente es Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del CIM/UNESCO, miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges y de la Academia del Consejo Nacional de la Música del CIM/UNESCO. Su obra musical, editada en Música Secreta, Hyades Arts, Chrysopée Electronique, Côclea, ha sido objeto de encargos y distinciones de instituciones como los Internationale Ferienkurse de Darmstadt (Alemania), Gaudemus Foundation (Holanda), Prix de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), Concorso di Musica Elettronica de la Fondazione Russolo-Pratella (Varèse, Italia), Tribuna Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. INAEM. Ministeri de Cultura, Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, RNE Rádio Clàsica, Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, Festival de músiques contemporànies de Barcelona, entre otras. En los últimos diez años, con Clara Garí, además de los espectáculos intermediáticos presentados por Côclea, ha creado y producido instalaciones interactivas -Metronomía o Policrònic/Politòpic, con Côclea, i El Pati respira i canta, con la Orquestra del Caos, son algunos ejemplos- y diversos vídeos, como Aigua, Augia, Augen o Mancha : Linde, Tajo. Este último obtuvo el Premio de Vídeo de Castilla-La Mancha. Entre las numerosas colaboraciones con otros autores, cabe mencionar la realización de la banda sonora del vídeo de Clara Garí, La Muda de la Serpiente y de vídeos de Joan Pueyo, como Maria Muñoz, Sóc Jo, L’immortal, etc … En los últimos años, su trabajo se ha orientado a la instalación y, pese a sus dudas acerca de la idoneidad de esos términos, al tiempo real y la interactividad. Las temáticas desarrolladas incluyen cuestiones relacionadas con la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificial, la robótica, el metabolismo de la información, así como los limites mismos de la comprensión y la percepción humanas del mundo. Sus trabajos más recientes en este terreno incluyen Silenci, Trànsfer, la Casa de la Pólvora, Mega kai Mikron, Minf y On nothing. Actualmente trabaja en lambda/itter, con la flautista Jane Rigler, una performance audiovisual que toma las ideas de flujo y turbulencia para reflexionar acerca del gesto musical, Desde dentro, un concierto para microscopio, guitarra eléctrica, sonido e imágenes de generación electrónicos, y Expanded Piano, un concierto a dúo con el pianista Agustí Fernández, para piano procesado por dispositivos electrónicos. Luci-Sin nombre y sin memoria, su instalación más reciente, que explora los comportamientos complejos emergentes de colectividades de elementos simples, fue galardonada en Febrero de 2008 con el Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico.

 

Algunas instalaciones y las salas donde han sido expuestas

 Silencio. Sala H de Vic. Vic. 1999
Respira la casa de la Pólvora. Castillo Negro. Santa Cruz de Tenerife. 1999
Mental-Central-Periférico. Galería NauCoclea. 2000.
Tránsfer. Museu de l’Empordà. Figueres. 2001
Tránsfer. Metrònom. Barcelona. 2001
Comedores de luz. Synthèse. Bourges. Francia. 2003
Mega Kai Mikron. Metrònom. 2004
Comedores de luz. Casa de España en Córdoba. Argentina. 2004
Sin nombre y sin memoria. Galería NauCôclea. Camallera. 2007
Sin nombre y sin memoria. Centro Cultural de España en Lima. 2007
Luci-Sin nombre y sin memoria. ARCO. Madrid. 2008
5 Autofotóvoros. Casa de España en Córdoba. Argentina. 2008
Luci-Sin nombre y sin memoria. Laboral. Gijón. 2008
Luci-Sin nombre y sin memoria. ZKM. Karlsruhe. 2009
21 Autofotóvoros. KREA-Galería Araba. Vitoria. 2009
Luci. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. 2009
Luci-Sin nombre y sin memoria. Silicon Dreams. Tabakalera. San Sebastián. 2010
Luci. Ars Santa Mònica. Barcelona 2010
Luci-Sin nombre y sin memoria. Metamorf. Tronheim. 2010
Fotóvoro Lambda. HUB. Museo del Diseño y la Indumentaria. Barcelona. 2011
Luci. Centro Cultural del España en México. Transitio. México D. F. 2011
Luci, sin nombre y sin memoria . [-E-F-R-C-] . Diferencial HUB Medial . Quito . Ecuador . 2012
Autofotóvoros .  [-E-F-R-C-] . Diferencial HUB Medial . Quito . Ecuador . 2012

Premios

 

1985
Mención en la Categoria de Musica Electroacústica Programática en el Prix de Musique Electroacoustique de Bourges. Francia. Obra : El Ponent Excessiu. 10 min. Para guitarra eléctrica y soporte fijo. Premio de Música Electroacústica en el Contest of Contemporary Music de la Gaudeamus Foundation. Holanda. Obra : Música en la Noche. 12 min, Para soporte fijo.

1986
Mención en la Categoria de Musica Electroacústica Programática en el Prix de Musique Electroacoustique de Bourges. Francia. Obra : La Perla Estranya. 19 min. Para soporte fijo.

1987
Mención de Honor en el Premio de Musica Electronica de la Fundación Russolo-Pratella. Varese. Italia. Obra : El Ponent Excessiu. 10 min. Para guitarra eléctrica y soporte fijo.

1989Premio de Video de la Comunidad Castilla-La Mancha. España. Obra : Tajo, Linde : Mancha. Con Clara Garí. 7 min. Para Video U-Matic.

1991
Mención en la Categoría de Música Electroacústica de Programa en el Prix de Musique Electroacoustique de Bourges. Francia. Obra : Ob-Iectum. 10 min.

1994
Ganador de la Tribuna Internacional de Musica Electroacústica del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. Helsinki. Finlandia. Obra : Mu. 10 min.

 Desde 1994 no se presenta certámenes.

2008
Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico.

 

más información en :
www.sonoscop.net/jmb/